නිව් යෝර්ක්හි සීතල නොවැම්බර් සවස් වරුවේ, හොඳ සපත්තු සහිත කලා රස o යන්, එකතුකරන්නන්, ගැලරි හිමිකරුවන් (සහ ඔවුන්ගේ කාර්ය මණ්ඩලය), අභ්‍යන්තර මෝස්තරකරුවන් සහ වෙනත් අය විශිෂ්ට කොක්ටේල් සාදයකට හා සිත් ඇදගන්නාසුළු විරෝධතා වලට කැමති උද්‍යානයට එක් වූහ. පුණ්‍යායතන සඳහා මුදල් රැස් කිරීම සඳහා (ඩියා ආර්ට් පදනම සහ සැලසුම්ගත දෙමාපිය NYC ඇතුළුව) විශාල අලංකාරයේ (සහ විශාල මිල ගණන්) මුල් කෘති පිළිබඳව OMG, OOO සහ AhAha වෙත ඇවනියු ආමරි. ඉසව් අනුග්‍රාහකයන් ලෙස රූයිනාර්ට්, ගොයාර්ඩ්, ලාලික් සහ ඉන්කොලෙක්ට් සහභාගී වූහ.
ජාත්‍යන්තර ගැලරි 11 කින් රටවල් 30 කින් (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, යුරෝපය, එක්සත් රාජධානිය, ජර්මනිය, බෙල්ජියම, ප්‍රංශය, ඩෙන්මාර්කය, ඉතාලිය, මොනාකෝ, නෙදර්ලන්තය, දකුණු අප්රිකාව, ස්පා Spain ්, ය සහ ස්වීඩනය ඇතුළුව) ගැලරි හිමිකරුවන් පනස් හයක් - ගෝලීය ප්‍රවේශයක් ඉදිරිපත් කළහ. නූතනවාදයට. සැලෝන් historical තිහාසික, නවීන හා සමකාලීන ගෘහ භාණ්ඩ, මුල් මෝස්තර සහ 19 සිට 20 වන සියවසේ චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනය කර ඇත.
නිර්මාණාත්මක ආර්ථිකයේ වටිනාකම
2015 දී ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ කලා හා සංස්කෘතික නිෂ්පාදනයේ වටිනාකම ඩොලර් බිලියන 763.6 ක් වූ අතර එය දළ දේශීය නිෂ්පාදිතයෙන් සියයට 4.2 කි. ඉදිකිරීම්, පතල් කැණීම්, රක්ෂණ, නවාතැන් සහ ආහාර සේවා කර්මාන්තවලට වඩා ජාතික ආර්ථිකයට කලාව දායක විය.
- නිර්මාණාත්මක කලාකරුවන් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ආර්ථික සම්පතක් වන අතර 2015 දී කලාකරුවන්ට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි එක්සත් ජනපදයට කලා හා සංස්කෘතික වෙළඳ භාණ්ඩවල ඩොලර් බිලියන 20 ක වෙළඳ අතිරික්තයක් තිබුණි (ඇමරිකාව ඩොලර් බිලියන 63.6 ක් අපනයනය කර ඩොලර් බිලියන 42.6 ක් කලා හා සංස්කෘතිය ආනයනය කළේය).
- නිර්මාණාත්මක ආර්ථිකයේ පාරිභෝගිකයින් භාණ්ඩ හා සේවා, ප්‍රවේශ ප්‍රවේශපත්‍ර, ආහාර, නවාතැන් සහ තෑගි (102.5) ඇතුළුව කලාව සඳහා ඩොලර් බිලියන 2017 කට අධික මුදලක් වැය කරයි.
- කලා හා සංස්කෘතික අංශය රැකියා විශාල ප්‍රමාණයක් (4.9 දී මිලියන 2015 ක්) සපයන අතර එය එක්සත් ජනපදයේ සියලුම රැකියා වලින් සියයට 3 ක් වන අතර සාමූහිකව කම්කරුවන්ට ඩොලර් බිලියන 372 ක් ගෙවා ඇත.
කලාවෙන් රාජ්‍ය සමෘද්ධිය
ප්‍රාන්ත අතර, වොෂිංටනයේ ආර්ථිකයේ විශාලතම කොටස වන කලාව සියයට 7.9 ක් හෝ ඩොලර් බිලියන 35.6 කි. චිත්‍රපට හා රූපවාහිනී කර්මාන්තය මත යැපෙන කැලිෆෝනියාවේ කලා ආර්ථිකය ප්‍රාන්ත අතර වැඩිපුරම මුදල් ලබා දෙන අතර ඩොලර් බිලියන 174.6 ක් (සියයට 7 ක්) ඇත.
මෙම අංශ දෙකෙහිම නිව්යෝර්ක් දෙවන ස්ථානයට පත්ව ඇති අතර කලාව ඩොලර් බිලියන 114.1 ක් (සියයට 7.8) ආර්ථිකයට ගෙන එයි. ප්‍රාන්තයේ කලාකරුවන් 462,584 ක් සාමූහිකව ඩොලර් බිලියන 46.7 ක් (2015) උපයා ඇත.
ඩෙලවෙයාර් අවම වශයෙන් රඳා පවතින්නේ රාජ්‍ය ආර්ථිකයෙන් සියයට 1.3 ක් හෙවත් ඩොලර් මිලියන 900 කින් සමන්විත කලාව මත ය.
සිද්ධිය: සැලෝන් චිත්‍ර + නිර්මාණ ප්‍රදර්ශනය
බොහෝ කලාකරුවන් මෙම අවස්ථාවට ඔවුන්ගේ නවතම කෘති ප්‍රදර්ශනය කරන බැවින්, එය කලා ලෝකයේ “කළ යුතු” ලැයිස්තුවේ ඉහළින්ම පෙනේ. ප්‍රදර්ශනය කරන ලද සෑම කෑල්ලක්ම ලබා ගැනීමට මා කැමතිය, නමුත් කාලය, අවකාශය සහ සීමිත සම්පත් මෙම ක්‍රියාකාරකම තහනම් කරයි; කෙසේ වෙතත්, මට “මගේ ප්‍රියතම දේවල් කිහිපයක්” නිර්දේශ කළ හැකිය.
සංක්ෂිප්ත තේරීම
- මොලි හැච්. ටොඩ් මෙරිල් සහ ඇසෝසියේට්ස් චිත්‍රාගාරය. නිව් යෝර්ක්
මොලි හැච් සමකාලීන කලාවට WOW ගෙන එයි. ඇය 1940 ගණන්වල ජනප්‍රිය වූ බිත්තියක් (බිත්තියේ එල්ලා තිබූ තීන්ත) පරිවර්තනය කර ඇති අතර සහස්‍රයේ ජීවන රටාවට (ජංගම, නොවිසඳුණු හා වෙනස් කළ හැකි) ගැලපෙන එකතු කළ හැකි කලා කෘති බවට මෙම සංකල්පය පරිවර්තනය කර තිබේ.
එල්ලෙන තහඩු යනු අලංකාර රාත්‍රී භෝජන භාණ්ඩ ප්‍රදර්ශනය කිරීමේ සම්ප්‍රදායික ක්‍රමයක් වන අතර යුරෝපයේ සිට ආසියාව දක්වා බොහෝ සංස්කෘතීන්හි කොටසකි. ශතවර්ෂ ගණනාවකට පෙර, නිවසක තහඩු විස්තීර්ණ ලෙස ප්‍රදර්ශනය කිරීම ධනය හා ඉහළ සමාජ තත්වය පිළිබඳ සං sign ාවක් විය.
අද, හැච් ඇගේ තහඩු බිත්ති මත එල්ලා තැබීමට සැලසුම් කර ඇති අතර ඒවා නිරීක්ෂණය කිරීමට හා අගය කිරීමට හැකි වේ. ඇගේ විශාල සහ වර්ණ ගැන්වූ තාලය නව දේ සහ දැන් ඇති දේ නැවත සලකා බැලීමට ප්‍රේක්ෂකයින් දිරිමත් කරයි; සාමාන්‍ය දේ දැන් අසාමාන්‍යයි.
හැච් උපත ලැබුවේ 1978 දීය. ඇගේ මව චිත්‍ර ශිල්පිනියක් වූ අතර ඇගේ පියා කාබනික කිරි ගොවියෙකි. ඇය චිත්‍ර ඇඳීම සහ පිඟන් මැටි අධ්‍යයනය කළ අතර එම්.ඒ. හි බොස්ටන්හි කෞතුකාගාර පාසලෙන් BFA ලබා ගත්තාය. විශ්ව විද්‍යාලයෙන් පසු ඇය වර්මොන්ට් හි කුඹල්කරු මිරැන්ඩා තෝමස් සමඟ වැඩ කළ අතර පිඟන් මැටි නිවාස එක්සත් ජනපදයේ සහ බටහිර ඉන්දීය කොදෙව්වල දිගටම පැවතුනි. පිඟන් මැටි පිළිබඳ ඇගේ එම්එෆ්ඒ බෝල්ඩර් හි කොලරාඩෝ විශ්ව විද්‍යාලයෙන්. 2009 දී ඇය විස්කොන්සින්හි ජෝන් මයිකල් කෝලර් කලා මධ්‍යස්ථානයේ කුඹල් කර්මාන්තයේ කලා / කර්මාන්ත පදිංචිය සඳහා සම්මානයට පාත්‍ර විය.
හැච් දැනට එම්.ඒ හි නෝර්ත්හැම්ප්ටන් හි පිහිටි ඇගේ නිවසේ චිත්‍රාගාරයේ සේවය කරයි. පිඟන් මැටි වලට අමතරව ඇය ලේඛිකාවක්, චිත්‍ර ශිල්පිනියක් වන අතර රෙදි රටා, ගෘහ භාණ්ඩ, ස්වර්ණාභරණ, මුද්‍රණ, පෑන සහ තීන්ත චිත්‍ර සහ සිතුවම් නිර්මාණය කරයි. රෙදි, අකුරු, පිඟන් මැටි සහ ගෘහ භාණ්ඩවල trend තිහාසික ප්‍රවණතාවන්ගෙන් ඇය ආස්වාදයක් ලබා ඇති අතර, හිප්-හොප්, ඉන්ඩි ගීත රචනා, කෙටි පණිවුඩ සහ එකතු කරන ලද කතාන්දර ඇතුළත් නූතන ජීවන රටාවක් පිළිගනී.
- හියුබට් ලෙ ගැල්. විසිඑක්වන සියවසේ ගැලරිය
මැක්සෝ ආම්චෙයාර් (2018)
ප්‍රංශ නිර්මාණකරුවෙකු වන හියුබට් ලෙ ගැල් 1961 දී ලියොන්හි උපත ලැබීය. ඔහු විද්‍යාලයේ කළමනාකරණ ප්‍රධානියෙකු වූ අතර උපාධිය ලැබීමෙන් පසු පැරිසියට ගියේය (1983). 1988 දී ඔහු තීන්ත ආලේප කිරීම හා මූර්ති කිරීම, මායිම් ස්පැනර් ලෙස ගෘහ භාණ්ඩ කැබලි නිර්මාණය කිරීම, කාව්‍යමය හා මන fant කල්පිතය ක්‍රියාකාරීත්වය සමඟ සම්බන්ධ කිරීම ආරම්භ කළේය.
ග්‍රීක හා රෝම ශිෂ් izations ාචාර, ප්‍රංශ 18 වන සියවස, අධිරාජ්‍යය, ආර්ට් නූවෝ සහ ආර්ට් ඩෙකෝ යුගයන් වෙත ඔහු රහසිගතව කතා කළත් (හා කෑගැසීම්). සැල්වදෝර් ඩාලි, ජීන් කොක්ටෝ, සර්ලයිලිස්ට් සහ මැක්ස් අර්න්ස්ට් යන අයද ඔහුගෙන් ආභාෂය ලබා ඇත.
1995 දී ගැලරි හිමිකරු එලිසබෙත් ඩෙලකාර්ට් විසින් ඔහුව සොයා ගෙන ප්‍රවර්ධනය කරන විට ඔහුගේ කෘති ජාත්‍යන්තර අත්පොළසන් ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ පළමු ප්‍රදර්ශනය පැරිසියානු ගැලරි ඇවන්ට්-සීන් හි පැවති අතර ප්‍රදර්ශනය කරන ලද කෘති (ඩේසි මේස සහ මල් කොමොඩ් ද ඇතුළුව) ඔහුගේ අත්සන කෑලි ලෙස නිධානය වී තිබේ.
- පොහොසත් මෙනිසි. දකුණු අප්රිකාව
දකුණු අප්‍රිකාවේ උපන් රිච් ම්නිසි 2014 දී සිය ව්‍යවසාය ආරම්භ කළේය. ඔහු විලාසිතා විද්‍යාවේ ප්‍රමුඛයෙකු ලෙස කැපී පෙනෙන අතර වසරේ අප්‍රිකානු විලාසිතා ජාත්‍යන්තර තරුණ නිර්මාණකරුවා (2014) ලෙස පිළිගැනේ.
ම්නිසිගේ ආකර්ෂණීය ලෙදර් චයිස් ඔහුගේ මිත්තණියගේ පැමිණීම නිරූපණය කරන නවා-මුලමුලගේ (ද ගාඩියන්) හැඩය ගනී. ඇගේ පැවැත්ම සහ ඇගේ ඉගැන්වීම් සදාකාලිකව පවතින්නේ කතන්දර කීමෙන්, පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට ය. රන් පුඩිම සහිත ඇසේ හැඩයෙන් යුත් පුටුව, ”… නිරූපණය කරන්නේ කිසි විටෙකත් නිෂ් .ල නොවූ ඇගේ කඳුළු ය. ඇගේ වේදනාව හා අත්දැකීම් නොමැතිව මම නොපවතිනු ඇත. මට අද සිටින පුද්ගලයා විය නොහැක ”(ධනවත් මෙනිසි).
සංවේදී ස්වරූපයන් කාලානුරූපී වන අතර ඒවායේ සාරය අද්විතීය ලෙස අප්‍රිකානු වන අතර විශ්වීය වශයෙන් සිත් ඇදගන්නා සුළුය.
- රිනාල්ඩෝ සැන්ගුයිනෝ. අනාගත පරිපූර්ණ ගැලරිය. නිව් යෝර්ක් නගරය.
රෙනාල්ඩෝ සාන්ගිනෝ වෙනිසියුලාවේ උපත ලැබූ අතර දැනට නිව් යෝර්ක් නගරයේ සේවය කරයි. ඔහුගේ චිත්‍ර හා පිඟන් මැටි කෑලි ඔහුගේ පරිසරයේ විචිත්‍රත්වයට ගෞරව කරන අතර සෑම අද්විතීය කෑල්ලක්ම මැටි මාධ්‍යය ව්‍යුහය හා කැන්වස් යන දෙකම භාවිතා කරයි.
සැන්ගිනෝ වෙනිසියුලාවේ කැරකස් හි දෘශ්‍ය කලා පාසලෙන් ක්‍රිස්ටෝබල් රොජාස් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඔහු සිය තාක්‍ෂණය දියුණු කළේ මීසන් පෝසිලේන් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සහ යුරෝපීය ඉතිහාසයේ එහි වැදගත්කම පදනම් කරගෙන ය. ඔහු ග්‍රැෆිටි විලාසිතාවේ සිතුවම් වලින් ආභාෂය ලබා ඇති අතර ඔහුගේ කාර්යයන් අවධානය යොමු කරන්නේ විචිත්‍රවත් වර්ණ, වයනය සහ නොගැලපෙන ද්‍රව්‍ය නිසාය.
2007 දී ඔහු ලුවී කම්පෝර්ට් ටිෆනි ද්විවාර්ෂික සම්මානය සඳහා නම් කරන ලද අතර 5-2007 එල් මියුසියෝ ඩෙල් බාරියෝ 2008 වන සංස්කරණයට සහභාගී වූ කලාකරුවන්ගෙන් එක් අයෙකි. නිව් යෝර්ක් නගරයේ “එස් (ෆයිල්ස්’ බයිනාලේ.
සැන්ගුයිනෝගේ කෘති නිව් යෝර්ක් හි පී an ාධිපති ව්‍යාපෘතියේ කොටසක් ලෙස සුල්තාන් ගැලරියේ ප්‍රදර්ශනය කර ඇත; නිව් යෝර්ක්හි කලා හා නිර්මාණ කෞතුකාගාරය; ටෙක්සාස් හි හූස්ටන්හි ලලිත කලා කෞතුකාගාරය; උතුරු කැරොලිනාවේ චාලට් හි MINT කෞතුකාගාරය සහ මිනසෝටා හි මිනියාපොලිස් කලා ආයතනය. ඔහු සිය නිර්මාණ මියාමි / මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේ ද ෆියුචර් පර්ෆෙක්ට් (2017) චිත්‍රපටයෙනි.
- පමෙලා සබ්රෝසෝ සහ ඇලිසන් සීගල්. හෙලර් ගැලරිය. නිව් යෝර්ක්
පමෙලා සබ්රෝසෝ වර්ජිනියා පොදුරාජ්‍ය මණ්ඩලීය විශ්ව විද්‍යාලයෙන් (2007) ශිල්ප හා ද්‍රව්‍ය අධ්‍යයනය පිළිබඳ බීඑෆ්ඒ ලබා ගත් අතර ඇලිසන් සීගල්ට ඇල්ෆ්‍රඩ් විශ්ව විද්‍යාලයෙන් (2009) ලලිත කලාව පිළිබඳ ශාස්ත්‍රවේදී උපාධිය පිරිනමන ලදී. වර්තමානයේ ඔවුන් නිව් යෝර්ක් හි බෘක්ලින්හි ජීවත් වෙති.
ඔවුන් 2014 දී එකට වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර ඔවුන්ගේ අදහස් මතුවී ඇති අතර ඒවා චිත්‍ර, සාකච්ඡා සහ සමීපව වැඩ කිරීමේ භෞතිකත්වය තුළින් ඒකාබද්ධ වේ. ඒකාබද්ධව ඔවුන් වික්‍රමාන්විත වන අතර ඔවුන් නිර්මාණය කරන සෑම වස්තුවකටම නව නැවුම් හා අද්විතීය ගුණාංගයක් ගෙන එයි. අවසාන කෘති විනෝදජනක, දක්ෂ, සජීවිකරණ, සාම්ප්‍රදායික නොවන හා සිත් ඇදගන්නා සුළු ය. නිසැකවම 21 වන සියවසේ වැඩ කරන ඔවුන් මුල් ඇමරිකානු ස්ටුඩියෝ වීදුරු ව්‍යාපාරයේ මූලයන් ඇති නිර්මාණාත්මක නිදහසක් බෙදා ගනී.
ශ්‍රමයෙන් වැඩ කරන වැඩ ආරම්භ වන්නේ වීදුරු පිම්බීම සඳහා කොටස් සහ ඉටි අච්චු සෑදීමෙන් වන අතර වීදුරු පිඹීම දක්වා විහිදේ. සබ්රොසෝ, සීගල් සමඟ ඇගේ වැඩ කටයුතු ගැන සාකච්ඡා කරමින්, “… නිර්මාණශීලී වීමට නම් ඔබ අවදානමට ලක්වීමට ඉඩ දිය යුතුය. ඔබ කවුරුන්ද යන්න පිළිබඳව අවංකව කටයුතු කරන විට, ඔබ අද්විතීය හා අමුතු ඉදිරිදර්ශනයක් හෙළි කරයි. අපගේ ඒකාබද්ධ නිර්මාණ ආගන්තුක එකට. ”
- ෆ්රෑන්ක් ලොයිඩ් රයිට්. බර්නාඩ් ගෝල්ඩ්බර්ග් ලලිත කලා. නිව් යෝර්ක්
ෆ්රෑන්ක් ලොයිඩ් රයිට් (1867-1959)
රයිට් උපත ලැබුවේ විස්කොන්සින් හි රිච්ලන්ඩ් මධ්‍යස්ථානයේ (1867) ය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙස වසර 70 ක වෘත්තීය ජීවිතය තුළ රයිට් විසින් නිර්මාණ 1100 කට අධික ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කරන ලදී. ඔහු විස්කොන්සින් විශ්ව විද්‍යාලයට (1885) ඇතුළත් වී සිවිල් ඉංජිනේරු විද්‍යාව හැදෑරූ නමුත් වැඩි කල් නොගොස් ඔහු මෙම ක්ෂේත්‍රය ගැන සෑහීමකට පත් නොවීය. ඔහු යුනිටි චැපල් ඉදිකිරීම පිළිබඳ ජෝසප් සිල්ස්බි වෙනුවෙන් වැඩ කරන විට, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ ඔහුගේ ඇල්ම වටහා ගත් ඔහු චිකාගෝ වෙත ගොස් ඇඩ්ලර් සහ සුලිවන් යන වාස්තු විද්‍යා සමාගම සමඟ ආධුනිකයෙකු වූ අතර ලුවී සුලිවන් (1893) සමඟ කෙලින්ම වැඩ කළේය.
පසුව ඔහු ඉලිනොයිස්හි ඕක් පාක් වෙත ගොස් සිය නිවසේ චිත්‍රාගාරයේ සිට වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර එහිදී ස්වාභාවික ද්‍රව්‍ය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් ග්‍රිඩ් ඒකක වලින් නිර්මාණය කරන ලද මෝස්තර පද්ධතියක් ප්‍රෙයරි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ලෙස හැදින්විය.
1920 - 1930 ගණන් වලදී ඔහු ඉගැන්වීම හා ලිවීම සඳහා කාලය ගත කළේය. 1935 දී ඔහු ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නේවාසික සැලසුම වන ෆැලිංවෝටර් හි වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1940 - 1950 ගණන් වලදී ඔහු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ ඔහුගේ විශ්වාසය පිළිබිඹු කරමින් මධ්‍යම පංතියේ නේවාසික විකල්පයන් ඉදිරිපත් කරන උසෝනියානු මෝස්තර කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය.
1943 දී ඔහු NYC හි සොලමන් ආර්. ගුගන්හයිම් කෞතුකාගාරය නිර්මාණය කළේය. ඔහු මියගොස් මාස හයකට පසු 1959 දී කෞතුකාගාරය විවෘත කරන ලද අතර එය ඔහුගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘතිය ලෙස සැලකේ.
නිව්යෝර්ක් හි බර්නාඩ් ගෝල්ඩ්බර්ග් ලලිත කලාභවන 1998 දී නිව්යෝක් නීති .යෙකු විසින් ආරම්භ කරන ලදී. අද ගැලරිය ඇමරිකානු කලා (1900-1950) හි විශේෂ izes තාවයක් වන අතර ඇෂ්කන්, නූතනවාදී, නාගරික යථාර්ථවාදී, සමාජ යථාර්ථවාදී සහ කලාපීය චිත්‍ර, මූර්ති සහ කඩදාසි මත වැඩ.
මෙම අවස්ථාවට සහභාගී වන හෝයි පොල්ලෝයි
2019 නොවැම්බරයේ රූපලාවණ්‍යාගාරය සොයා බලන්න. ඔබේ වෙන් කිරීම් කල්තියාම කරන්න… මෙය කලා හා නිර්මාණ ලෝකයේ සිත් ඇදගන්නා ඕනෑම කෙනෙකුට දැකගත හැකි විශිෂ්ට සිදුවීමකි.
© ආචාර්ය එලිනෝර් ගැරලි. ඡායාරූප ඇතුළුව මෙම ප්‍රකාශන හිමිකම් ලිපිය කතුවරයාගේ ලිඛිත අවසරයකින් තොරව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය නොකෙරේ.
